Tag zwei unserer Hommage an den Saxophonisten Peter Brötzmann. Sehen Sie hier den ersten Tag.
Peter Brötzmann, Toshinori Kondo, William Parker, Hamid Drake – Little Birds Have Fast Hearts, Nr. 1 & Nr. 2 (FMP, 1998 & 1999)
Diese beiden in sechs Teile unterteilten Alben stammen aus Auftritten des Die Like a Dog-Quartetts am 7., 8. und 9. November 1997 während des 30
Th Total Music Meeting im Theater im Podewil in Berlin.
Nur vier Jahre nach dem Debüt des Quartetts ist klar, dass sich die Dinge weiterentwickelt haben. Übrig bleibt die brennbare elektroakustische Mischung aus bearbeiteter Trompete und Rohrblättern – auf ihrem Höhepunkt wie ein paar Hunde, die den Mond anheulen –, die um die verwurzelten, erdigen Muster von Parker und Drake wirbeln, deren hypnotisierender Puls von afrikanischen Rhythmen durchzogen ist, sofern nicht nicht nur der Schwung, sondern das Gewebe, das das Quartett zusammenhält.
Aber es gibt auch eine größere Vielfalt, Zeit, Kondos abprallende Linien zu entfalten und ihre melodische Erfindungskraft und Anmut zu schätzen: zart, luftig, vergänglich. Brötzmanns dichte Ansammlungen stehen im Gegensatz zu seiner Ausnutzung von Tonnuancen und eher liedhaften Tendenzen, die in späteren Jahren in den Vordergrund treten sollten. Es liegt echte Subtilität in der Art und Weise, wie er und Kondo in ruhigeren Passagen über Phrasen verweilen, wie Rufe und Echos über Wasser, umrahmt vom Flüsterwerk von Bass und Schlagzeug.
Die Stimmungs- und Intensitätsunterschiede im riesigen 45-minütigen „Teil 1“ und den perfekt aufeinander abgestimmten Ensembles von „Teil 2“ sind so groß, dass sie sich an tragische Dramen erinnern – alte Geschichten werden erzählt, wütend und lyrisch, die noch immer nachklingen im Laufe der Zeit. All dies wird durch eine lebendige Aufnahme unterstützt, die den klanglichen Klang einer verflüssigten Trompete einfängt, der mit rauen Tenorklängen, geformten Bassfiguren und dem flackernden Licht von Drakes Percussion kontrastiert.
Die zweite CD bewegt sich über ähnliches Terrain, sehnig und wild. „Teil 5“ hat den Verlauf einer düsteren Prozession voller Wehklagen und Wehklagen, und der abschließende „Teil 6“ ist eine glühende Feuersbrunst; Danach gibt es keinen Ort mehr, an den man gehen kann.
Das spätere Hairy Bones-Quartett, bei dem Massimo Pupillo und Paal Nilssen-Love Parker und Drake ersetzten, hatte eine andere, wenn auch gleichermaßen gültige Dynamik, aber für Musik, die so viele Stränge zu vereinen schien – alte und neue, westliche und nicht-westliche –, waren diese Scheiben sind ein Beweis für eine der aufregendsten (und emotional anstrengendsten) Gruppen in der Geschichte des Jazz, auf dem Höhepunkt ihrer Kräfte.
Eine entscheidende Veröffentlichung, die den Grundstein für eine wichtige Phase von Brötzmanns Musik legte, das Chicago Tentet. Die Besetzung ist überwältigend und die Musik hat mich völlig umgehauen, als ich sie zum ersten Mal hörte. Mit Kompositionen von Brötzmann, Gustafsson, Vandermark, Bishop, Lonberg-Holm, Drake und Zerang hat die Bandbreite von Brötzmanns Vision wohl selten die Höhepunkte dieser Sammlung erreicht. Angesichts der großen Anzahl an Alben, die er aufgenommen und zu denen er beigetragen hat, erscheint mir das wie eine kühne Aussage, aber ich werde sie für immer verteidigen.
Das Chicago Octet/Tentett Box sprengte mehrere Formen, darunter eine, die scheinbar Brötzmann selbst festhielt.
Das Peter Brötzmann Chicago Tentet – Stone/Water (Okka Disc, 2000)
Wenn ich ein einzelnes Chicago Tentet-Album empfehlen müsste, würde ich dieses wählen. Es ist vielleicht nicht ihre beste Veröffentlichung, aber sie gehört definitiv zu ihnen – und sie ist vergleichsweise auch ziemlich prägnant. In den 40 Minuten des Albums steckt so viel Action, dass es sich anfühlt, als würde man 10 Pfund Skronk in einen 5-Pfund-Sack stecken – es platzt aus allen Nähten vor Einfallsreichtum, Kontrast und Kraft. Und wieder einmal, was für ein Lineup. Zu unserem Helden am Rohrblatt gesellen sich Ken Vandermark und Mats Gustafsson, Jeb Bishop an der Posaune, Fred Lonberg-Holm am Cello und der Violine, William Parker und Kent Kessler am Bass, Michael Zerang und Hamid Drake am Schlagzeug und der großartige Toshinori Kondo an der Trompete und Elektronik. Wildes Gruppenchorgeheul, knurrende, frei geblasene Raserei und andere kollektive Wahnsinnigkeiten sind zwischen den rasenden, grunzenden Streichern verstreut. Starke elektrische Trompetentöne hallen in der Stille wider, die so plötzlich ist, dass sie genauso erschütternd sind wie die Explosionen. Enorme Emissionen, die vom Gipfel ins Tal und wieder zurück strömen, wie der Albumtitel andeutet. Kondo hat viel Raum, sich auszustrecken und sein Ding zu machen. Wirbelnde elektronische Interferenzen verhüllen seine aufrichtigen Wehklagen, das Schilf bellt und knabbert an seinen Fersen, peitscht und flackert wie Flammen. Gelegentlich verschmelzen die Dinge, und es gibt einen Abschnitt, in dem sich ein gleichmäßiger/leichter Rhythmus entwickelt, der zu einer tollen Reihe von Solos der Hörner führt. Aber das ist nur von kurzer Dauer und die Schleusen können nicht lange aufgehalten werden. Das Tentet ist eine von Brötzmanns bedeutendsten Gruppen, die Zusammensetzung und das technische Können des Ensembles sowie das Feuer, mit dem sie spielten, dürften ihresgleichen suchen. Unglaubliche Musik.
– Nick Metzger
Peter Brötzmann, William Parker, Hamid Drake – Never Too Late But Always Too Early (Eremite, 2003) (ursprünglich veröffentlicht Coda, 2003)
Es gibt immer zahlreichere Hommagen an den verstorbenen Peter Kowald, aber nur wenige werden mit der eindringlichen, instinktiven Anziehungskraft dieses Doppel-CD-Sets mithalten können, das einige seiner engsten Freunde und Mitarbeiter 2001 in Montreals Casa Del Popolo eingraviert und Kowald nach seinem Tod im Jahr 2002 gewidmet haben. Peter Brötzmann ist ein Gespenst düsterer Emotionen und roher Energie, egal ob er Tarogato, Tenor oder Klarinette in A spielt. Er ist einer der großen existenziellen Improvisatoren des Free Jazz, da sich seine Intensität nicht in Richtung Transzendenz, sondern zu bewegen scheint spricht von wachsender Leidenschaft. Es liegt an Brötzmanns emotionalem Ausdruck, dass dieses Epitaph im Voraus an Kowald so passend ist. Schmerz, Verlust und Distanz scheinen für den Ausdruck des Saxophonisten so zentral zu sein – man denke nur an das Tenorklagelied in Teil 4 von „Never Run, But Go“, das sich direkt auf „Taps“ zu beziehen scheint –, dass das spezifische Thema nur darauf wartet, benannt zu werden. William Parker und Hamid Drake unterstützen, strukturieren und mildern Brötzmanns Aussage, indem sie pulsierende Muster hinzufügen und aufrechterhalten, die an afrikanische und afro-kubanische Zeremonien erinnern. Im ersten Abschnitt des Titelstücks startet Brötzmann ein Bassklarinettensolo, bei dem menschliche Schreie in den wolligen Tiefen des Instruments scheinbar gedämpft werden, bis sie in der mittleren Lage in Schreie ausbrechen. Parker und Drake scheinen an dieser Zeugenaussage teilzuhaben, bis Parker ein ausgedehntes und besonders kraftvolles Streichsolo beginnt
– Stuart Broomer
Sonore – Only the Devil has No Dreams (Jazzwerkstatt, 2007)
Sonores Nur der Teufel hat keine Träume wurde am 27. September 2006 in der Berliner Philharmonie für das Eröffnungskonzert der Jazzwerkstatt aufgenommen. Das Trio der kompromisslosen Holzbläser Peter Brötzmann, Ken Vandermark und Mats Gustafsson produziert Musik, die gleichermaßen brutal und zärtlich ist, und an diesem Tag spielen sie alles. Schon in den ersten Momenten der Aufnahme ist die Absicht klar: Brötzmanns durchdringender Ruf und der beharrliche Rhythmus eines Baritonsaxophons bilden den Grundstein für einen explosiven Beginn. Später verflechten sich lyrischere Zeilen, wie bei „First Feedback“ und „Two Birds in a Feather“ (das leise fließt, stöhnt und sich schlängelt). Der letzte Titeltrack steigert sich auf geduldige, telepathische Weise vom Zärtlichen zum Brutalen und wieder zurück.
– Paul Acquaro
Funny Rat/s 2 Peter Brötzmann & Shoji Hano (Kootown Records, 2008)
Im Laufe der Jahre unternahm Peter Brötzmann regelmäßig Reisen nach Japan, obwohl viele seiner Zusammenarbeiten mit japanischen Musikern tatsächlich in Europa aufgenommen wurden. Wir haben jedoch drei Duo-Alben mit dem Schlagzeuger Shoji Hano, die während Brötzmanns Besuchen entstanden sind, von denen dies das zweite ist, das 2007 in Candy, Chiba, in der intimen Akustik eines kleinen Clubs aufgenommen wurde.
Saxophon und Schlagzeug sind ein fester Bestandteil des Free Jazz und es gibt viele schöne Beispiele in Brötzmanns Diskographie. Dieses Treffen zeichnet sich durch ein besonders einfühlsames Treffen aus, was möglicherweise die starke Abstammung dieser Kombination in Japan widerspiegelt. Hanos Spiel ist prägnant und präzise, wobei der Schwerpunkt eher auf Cross-Rhythmen und Tempo als auf dem Metrum liegt. Hano wird in Brötzmanns kreativen Kreis hineingezogen und passt sich seinen unterschiedlichen Stimmungen und emotionalen Temperaturen an, von rasanten Agglomerationen bis hin zu einfachen, zarten Balladen. „A Jiggle Snaps the Lock“, „An Essential Dream“ und „Special Delivery“ zeigen mit Brötzmann am knorrigen Tárogató, Tenor bzw. ohrenbetäubenden Alt den epischen Schwung und die Extreme von Dunkelheit und Licht, die so viele von ihnen charakterisieren sein reifes Werk, das, was er einmal als die Liebe und Verzweiflung bezeichnete, die er in Aylers Musik fand.
Nicht alle Austausche finden im Tumeszenzfieber statt. „Frog Fuck“ zeichnet sich durch den glühenden Glanz von Brötzmanns Klarinette aus, die sich durch Teiche der Selbstbeobachtung bewegt, unterbrochen von gelegentlichen Böen und ausgeglichen durch Hanos geflüsterten Kontrapunkt mit Besen.
Alle drei Aufnahmen des Duos sind wärmstens zu empfehlen. Hier geben sie sich im darauffolgenden Jahr am gleichen Veranstaltungsort die Hölle heiß:
– Colin Green
