Category: R&B-Musik

Während die Kultur im Rahmen des Black Music Month ihr episches 50-jähriges Hip-Hop-Jubiläum feierte, gab es keinen besseren Weg, die Entertainer zu ehren, die im Laufe der Jahre mit ihrer Musik den Weg geebnet haben, als ihnen den prestigeträchtigen Culture Creators Award zu überreichen. Die mit Stars besetzte Veranstaltung wurde von Netflix präsentiert und von der Pronghorn Company und Lexus unterstützt.

Jedes Jahr würdigt und feiert die angesehene Organisation Vorreiter in den Bereichen Unterhaltung und Mode. Bemerkenswerte Persönlichkeiten wie Jimmy Jam, Tasha Smith, Muni Long, Tone Stith, Kash Doll, Chante Moore, Christian Combs, Lodric D. Collins und Candiace Dillard Bassett waren unter den über 400 Gästen. Ihre Anwesenheit war ein Beweis für das gemeinsame Engagement der Branche, Vielfalt zu feiern und mit ihrer Begeisterung und ihrem Glamour bei der Veranstaltung ein Gefühl der Einheit zu fördern.

In diesem Jahr wurden die Hip-Hop-Legenden Busta Rhymes und MC Lyte mit den Icon Awards für ihre Leistungen und Beiträge zur Hip-Hop-Kultur geehrt. Moderiert von Gia Peppers erhielt Chloe x Halle den Innovators Of The Year Award. Busta Rhymes sagte über seine Reise: „Ich bekomme viel Liebe, weil ich Liebe gebe … aber ich bekomme keine Auszeichnungen … nicht in dieser Form. Deshalb ist es ein wenig überwältigend für mich, weil ich, wie Mona wusste, oft gefragt habe: „Wie lange muss ich noch warten?“ Er teilte einen rührenden Moment mit.“

„Wir sind die Begründer der Zivilisation, die Schöpfer und Besitzer des Planeten, die Götter des Universums. Unsere Kultur ist die Größte … selbst als sie uns nichts gaben, haben wir jede Kultur geschaffen„, teilte sie in einem wichtigen Moment seiner Rede mit.

Als Gewinner des Icon Award 2023 war Bustas Rede eine eindrucksvolle Erinnerung daran, dass Erfolg aus Beharrlichkeit, Entschlossenheit und unerschütterlicher Leidenschaft entsteht. Der Raum hing an jedem Wort, das er sprach, während er die Atmosphäre mit seiner Energie auflud – es war elektrisierend.

Beim Culture Creators Awards Brunch wurden außerdem Troy Carter für Technologie, Karl Kani für Mode, Candace Rodney für Wirtschaft, Flau’jae Johnson für Sport, Stephen Hill für Fernsehen, Lauriann Gibson für Kunst/Tanz und Chris Robinson für Video/Film geehrt.

Auf dem roten Teppich, König Kämme sprach mit ThisIsRnB.com über seine neue Single ‘„Flyest In The City“ das am 14. Juli erscheint. „Es wird verrückt sein. Es geht darum, der Fliegendeste der Stadt zu sein, und ich wurde in New York geboren, bin ein bisschen in LA und ein bisschen in Atlanta aufgewachsen, aber du weißt, New York ist ein Teil meiner Wurzeln und deshalb habe ich meinen Sohn Eight Boogie bekommen Da … wir gehen gleich nach oben„,“ er teilte.

Der Aufnahmekünstler TA Thomas sprach über seine neueste Single „15. Juni‘, ein Lied, das von einer seiner ersten Beziehungen inspiriert wurde. „Es kommt nicht oft vor, dass Menschen die emotionale Seite, die verletzliche Seite von Männern zu sehen bekommen, und als ich das Studio betrat, fühlte ich mich ein wenig belastet von dieser Situation und beschloss, über diese Beziehung zu sprechen, weil ich Manchmal habe ich das Gefühl, ein Mann zu sein. Es fällt mir schwer, die Beziehung aufrechtzuerhalten. Als ich mit meinen Jungs sprach, wurde mir klar, dass es sich um eine universelle Sache in der Stadt handelte, und so beschloss ich, zu schreiben, um sie aufzunehmen. Frauen wären tatsächlich überrascht, wenn sie hinter die Kulissen der Männerhöhlen blicken und von den Dingen erfahren würden, die uns tatsächlich verletzen.“ Das kommende Album „Caught Between Two Worlds“ von TA Thomas erscheint Anfang September.

Der 7. jährliche Innovators and Leaders Awards Brunch der Culture Creators war ein voller Erfolg. Der bleibende Eindruck, den es jedes Jahr in der Branche hinterlässt und gleichzeitig eine neue Welle von Kreativen dazu inspiriert, ihre Träume furchtlos zu verfolgen, ist unübertroffen. Die Veranstaltung ist ein Beispiel für die transformative Kraft von Einheit, Zusammenarbeit und unerschütterlichem künstlerischen Ausdruck und wird Hollywood und darüber hinaus noch Jahrzehnte lang Einfluss haben.

Eine Woche später Keyshia Cole: Das ist meine Geschichte debütiert am LebensdauerKritiker antworten mit hohen Rezensionen und Bewertungen!

Cole debütierte auch mit neuer Musik „Für immer ist eine Sache“ eine Originalpartitur von Warren Campbell.

Als die Multi-Grammy®-Nominierte Keyshia ColeKeyshia Cole den roten Teppich zur Premiere ihres Biopics im Lifetime Movie Network betrat „Keyshia Cole: Das ist meine Geschichte“ Bei der Filmpremiere war sie roh, echt und bereit, ihr Herz mit der Welt zu teilen. Der Film folgt Cole von ihren frühen Tagen, in denen sie eine schwierige Kindheit überwunden hat, bis zu ihrem Aufstieg zum Star und der Wiedervereinigung einer zerbrochenen, gespaltenen Familie.

Für ihr Schauspieldebüt veröffentlichte die Grammy-nominierte Sängerin neue Musik, eine Originalmusik mit dem Titel „„Für immer ist eine Sache“ Produziert von Warren Campbell. Der Song wurde letzten Freitag veröffentlicht und hat bereits über 31.000 Aufrufe auf YouTube. Fans äußerten sich in den sozialen Medien zu der persönlichen Wirkung, die das Lied auf sie hatte. „Wunderschönes Lied, ich wiederhole es immer wieder, um es immer wieder zu hören! Man kann ihren Schmerz in diesem Lied definitiv spüren“, schrieb ein Fan. Ein anderer Fan schrieb: „Es ist eine friedlich heilende, aber dennoch neblige Ballade, die Keyshias luxuriösen, gefeierten Ton und verzweifelten Gesang zur Geltung bringt, der die bezaubernden Instrumente ergänzt.“

Zuletzt erhielt der Film eine Zuschauerbewertung von 73 % bei Rotten Tomatoes und 7,1 von 10 Sternen bei IMDb. Es ist ein Film, den sie als traumatisch, emotional und im Kern Liebe beschreibt. Als Cole nach dem Film gefragt wurde, wandte er sich an das erste Publikum und sagte: „IchEs ist ein Spiegelbild meines Lebens und meiner Liebe zu meiner Mutter. Ich hasse es, dass es so endete, aber die Wahrheit ist, wissen Sie, das ist einfach mein Leben.“

Als die Nation den Black Music Month und 50 Jahre Hip Hip feierte, gab es tiefe Wertschätzung für Coles Widerstandskraft und Entschlossenheit zum Erfolg. Für Cole war Scheitern keine Option. „Es gab keine andere Wahl. Wir dachten, wenn es nicht funktioniert, dachten wir: „Es muss klappen.“ Ich habe nichts anderes, ich kann nirgendwo anders hingehen. Das war meine Denkweise“, Cole erzählte es dem Publikum im Clive Davis Grammy Museum in Los Angeles.

Cole hebt ihre komplizierte, aber warmherzige Beziehung zu ihrer Mutter Frankie Lons hervor und sagt für den Film: „Ich wollte es eher meiner Mutter widmen, in Erinnerung an sie. Ich hatte das Gefühl, dass es auch ihre Geschichte war, und ich hatte das Gefühl, dass es eine gute Gelegenheit war, diese für den Rest meines Lebens und des Lebens meiner Kinder lebendig zu halten.“

„Schmetterling am Himmel / Fliegt so hoch / Spiegelung in meinen Augen / Scheint so hell / Hätte wissen sollen, dass der Tag kommen würde / Wenn du weggehen würdest / Aber ich war zu sehr in deine Liebe versunken / Um es jemals zu wissen, wie sollte ich es wissen„, singt sie in der ersten Strophe ihrer neuen Ballade Für immer ist eine Sache.

Cole berührt weiterhin Leben mit ihrer persönlichen Geschichte und ihren Musikkompositionen.

Weitere Updates zu Keyshia Cole finden Sie unter IG @keyshiacole.

Seit fünf Jahren Aufnahmekünstler Jon Vinyl hat sich in einem Keller in Toronto eingesperrt, um sein Handwerk zu verfeinern. Er tauchte nur auf, um mit Künstlern wie Kenyon Dixon, Tash, Loony und anderen zusammenzuarbeiten. Aber sein Debütkonzert bei Baby ist in Ordnung in Brooklyn zeigte, dass er mit dem Kochen fertig ist und bereit ist, den R&B-Massen serviert zu werden. Lesen Sie unseren beitragenden Autor Flisadam Pointer’s Die vollständige Zusammenfassung des Auftritts des Musikers in Brooklyn finden Sie jetzt auf der Website.

Wo hat Jon Vinyl versteckt? Das ist die einzige Frage, die ich mir stellen konnte, nachdem ich die Debütshow der Sängerin, Baby’s All Right, in Brooklyn, New York, verlassen hatte. Nachdem ich einige Nachforschungen über den Songwriter angestellt hatte, wurde schnell klar, dass ich den Kontakt zur wachsenden Begeisterung des gebürtigen Torontoers nicht hatte.

Als in meiner Timeline eine Werbung für seine Show am Dienstag, dem 30. Mai, auftauchte, verlockten mich die Bilder so sehr, dass ich mir ein Solo-Ticket schnappte und in die Stadt ging. Ich bin oft stolz auf die Unterstützung, die ich unabhängigen Musikern schenke, daher war die Tatsache, dass ich noch nie von Jon Vinyl gehört hatte, ziemlich peinlich. Als das heißeste U-Bahn-Ticket der Stadt angepriesen, wusste ich, dass ich dabei sein musste. Vor der Show habe ich mir Vinyls Arbeit angeschaut, um mich mit seinem Ethos vertraut zu machen. Mit einem Album, Verwirrt von dir (2021), eine EP, Palisade (2022) und einer Reihe von Songs aus dem Jahr 2017 war es eine lange Jam-Nacht.

Als ich am Abend der Show in die Stadt ging, dachte ich, ich sei auf das vorbereitet, was kommen würde. Junge, habe ich mich geirrt? Die Studioaufnahmen von Vinyl haben völlig falsch dargestellt, wie dynamisch er als Sänger ist. In einer Live-Umgebung sind Entertainer jedoch gezwungen, den Mund zu halten oder den Mund zu halten, und Vinyl hat sich für Ersteres entschieden. Die Türen für die Show öffneten spät, was, wie ich gelernt habe, für den Veranstaltungsort die Norm ist. Dank meiner Medienfreigabe hatte ich jedoch die Möglichkeit, mich vor der Öffentlichkeit einzuschleichen. Meine oberste Priorität war es, einen bequemen Ankerplatz für die Nacht zu finden. Zufällig führte mich mein frühes Erscheinen direkt in die Vorgruppe, Courtnies Soundcheck. Leider war es mit technischen Problemen behaftet. Zusammen mit ihrem Pianisten verließ die in Brooklyn lebende Sängerin die Bühne mit einem Selbstvertrauen, so fest wie umklammerter Sand. Meine Sicherheit in der Show flog sofort durch die Metalltüren der Bar. Wie durch ein Wunder waren die Probleme bereits geklärt, als der „Try“-Sänger in den Saal zurückkehrte und sich ein Mikrofon schnappte.

Vinyls frühere Zusammenarbeiten mit Kenyon Dixon, Tash, LOONY und Avry zeigen sein ausgeprägtes Verständnis dafür, was seinen Sound am besten ergänzt. Die Wahl von Courtnie als Eröffnungsveranstaltung war eine weitere taktische Entscheidung, die sich auf lange Sicht auszahlte. Courtnies provokante Fusion aus alternativem R&B, Neo-Soul und Tanz steigerte die Energie im Raum. Obwohl Courtnie sich nicht weiter als einen halben Meter zu beiden Seiten des Mikrofonständers bewegte, sorgte die absichtliche Unterstützung ihres Pianisten für die Mischungen zwischen den Titeln für ein wenig Anmut. Die in Brooklyn ansässige Band verließ sich stark auf die kreative Natur ihrer Originalsongs und aktualisierten Cover, um das Publikum für sich zu gewinnen. Am Ende hat es funktioniert, aber für mich persönlich ließ es zu wünschen übrig.

Nun begann das Warten, bis Jon Vinyl die Bühne betrat. Anstatt sich für die generische Top-100-Hits-Playlist zu entscheiden, nahm der Musiker die Hilfe eines DJs in Anspruch, um mit einzigartigen Mashups aus Bekanntem und weniger Bekanntem den Groove aufrechtzuerhalten. Von SZA bis Dizzy K. war nichts tabu. Der vorgestellte DJ ließ einen fast vergessen, dass ein anderer Sänger auftreten sollte. Dennoch kommt der Moment, auf den wir alle gewartet haben. Die Band von Vinyl, bestehend aus einem Gitarristen, einem Schlagzeuger und einem Pianisten, betritt die Bühne. Synchron spielen sie die Eröffnungstöne zu „Deflect“. Von seiner unterstützenden Familie begleitet, begann Jon Vinyl, die ersten Zeilen zu singen. Ich wandte mich an das Publikum, um sicherzustellen, dass es tatsächlich in Ordnung ist, mitzumachen. Diese Einladung mit dem Stift verwandelte den Rest der Show in eine einzige große Karaoke-Session.

Aufgeteilt in zwei Sets sprang Vinyl jeweils zwanzig Minuten lang durch Projekte, Lose und Cover. Vinyl glitt über die Bühne, als wäre er schon einmal dort gewesen, und ließ den 280 Personen fassenden Raum wie ein Theater für Tausende erscheinen. Intim und doch grandios nutzte Vinyl jeden Quadratmeter der Fläche aus, verstärkte die schlichte Beleuchtung des Veranstaltungsortes und dehnte seinen unterstützenden Hintergrundgesang bis zur letzten Millisekunde aus, während die Band spielte, als wäre es ihr letztes gemeinsames Mal. Seine Breakout-Songs „Chrome Hearts“, „Addicted“ und „Entice Me“ sowie die Fanfavoriten „Slowly“, „Pressure“ und „Star-Crossed“ schafften es auf die Setlist. Das Einzige, was fehlte, war sein Titel „Stacy“, den er sich aber vermutlich aus Zeitgründen für einen späteren Auftritt in der Stadt aufgehoben hatte. In 40 Minuten brachte Vinyl 18 Songs zusammen – drei Cover, einen unveröffentlichten Titel, ein paar neue und seine beliebtesten Veröffentlichungen. Irgendwie fühlte sich die Show immer noch kurz an. Sein abruptes Ende hat sicherlich nicht geholfen. Ich war überwältigt von dem, was jemandem präsentiert wurde, der ohne Erwartungen hereinkam. Im gleichen Atemzug schlich sich die Gier ein, weil ich immer noch mehr wollte, und das ist die aufkeimende Starpower von Jon Vinyl.

In den letzten fünf Jahren hat Jon Vinyl zu Hause in Toronto den Kopf gesenkt, um sein Handwerk zu verfeinern. Er tauchte nur auf, um mit anderen gleichgesinnten Künstlern zusammenzuarbeiten. All diese harte Arbeit brachte ihm ein bezahltes Ticket und eine Buchungsgebühr ein und trieb ihn aus dem Keller auf die Bühne von Baby’s All Right, wo er vor Hunderten von begeisterten Fans auftrat. Der Himmel ist für Jon Vinyl die Grenze, und ich bin mir sicher, dass er auch nicht lange brauchen wird, um diese atmosphärische Grenze zu durchbrechen.

Willst du mehr von Jon Vinyl? Stellen Sie sicher, dass Sie über Ihre bevorzugten Social-Media-Plattformen mit ihm in Kontakt treten, einschließlich Instagram, Tick ​​Tack, TwitterUnd Facebook.

Jon Vinyls neueste EP, Palisadeist zum Kauf oder zum Streamen auf Ihren bevorzugten Musikplattformen verfügbar, darunter Spotify.

Setlist

1. “Ablenken”
2. “Leere”
3. “Verchromte Herzen”
4. “Stets”
5. “Langsam”
6. “Druck”
7. „Thinking Bout Me“ (Unveröffentlichter Titel)
8. “Keine Gefühle”
9. “Sturm”
10. „Alrighty“ von Kendrick Lamar Melodie

Musikalische Pause

1. „Verlocke mich“
2. “Karussell”
3. „Von Sternen gekreuzt“
4. “Süchtig”
5. „Desperado“ von Rihanna-Cover
6. „Momente“
7. Cover von „Sure Thing“ von Miguel
8. „FTU“